7 de octubre de 2013

los lunes recomendamos: el iglú de Mario Merz

Hoy vamos a hablaros un poco de Mario Merz y de su serie de iglús.


Mario Merz es un artista italiano fallecido hace diez años. Su trabajo está relacionado con el arte povera y con el arte conceptual. Destaca sobre toda su obra su serie de iglús que comenzó en 1968 con el Iglú de Giap: una estructura alámbrica en forma de casquete semiesférico que soportaba una serie de bolsas rellenas de tierra. Posteriormente incorporó los neones para introducir mensajes o sencillamente recalcar partes de la sucesión de Fibonacci, y a partir de ahí pasó años desarrollando el concepto y proponiendo diferentes obras sobre la misma forma del iglú.


El Iglú de Giap recibe su nombre del general vietnamita Giap, genio militar de las guerras de Hindochina y Vietnam fallecido el cuatro de Octubre de 2013, es decir, el viernes pasado. La frase del general citada en la obra es: "Si el enemigo se concentra pierde terreno, si se dispersa pierde fuerza." La referencia a la espiral que se expande por la superficie del iglú es clara, así como el la relación de ésta con Fibonacci.
En otras configuraciones de esta obra el texto cambia por el de objet cache-toi o la serie de Fibonacci misma.












Posteriormente comenzó un proceso de investigación sobre los materiales que conformarían sus iglús, siempre dentro de la órbita del arte povera, y desarrolló un lenguaje más plástico que el de la mayoría de sus contemporáneos centrados en el arte conceptual.






30 de septiembre de 2013

Los lunes recomendamos: el Coloso de Rodas

Es curioso cómo permanecen en el imaginario colectivo obras de las que no se conservan testimonios gráficos contemporáneos, ni siquiera descripciones fiables. De las siete maravillas del mundo antiguo sólo una, la pirámide de Keops, ha llegado a nuestros días. Otras cuatro son construcciones que, aunque perdidas, son más o menos concebibles, están razonablemente bien descritas. Otra construcción, los jardines colgantes de Babilonia, despierta gran controversia: nadie puede afirmar exactamente cómo eran esos jardines en altura, cómo funcionaba el sistema de irrigación... ni siquiera hay consenso acerca de su posible ubicación.

Pero hay una maravilla que nos llama especialmente la atención, el Coloso de Rodas. El primer testimonio que ilustra la posición de esta estatua en el puerto es del grabador holandés del XVI Marteen van Heemskerck, aunque si vemos cómo este autor representó la Gran Pirámide nos asaltan terribles dudas acerca de la verosimilitud de la imagen.



La vista del coloso de van Heemskerck es ésta:



Poco después Crispijn de Passe II, otro grabador holandés, representó al coloso basándose evidentemente en el trabajo de van Heemskerck.



LLama la atención cómo imaginaban la escultura; parece un gigante de carne y hueso cuando sabemos que era de bronce, hueca, con una estructura interna de hierro... que el comerciante judío de Edessa que compró a los árabes el bronce tras el saqueo de la isla en siglo VII necesitó 900 camellos para transportarlo. Vamos, que estos artistas holandeses conocían la técnica con la que fue construida la estatua (porque se sigue practicando hoy en día, por ejemplo en Jaume Espí escultura) y suficientes detalles como para dudar de la tradición que la representa con un pie en cada extremo de los muelles del puerto. 

Hablando de pies, fijáos en este detalle del grabado:




Como podéis ver el pie de la imagen parece tener alrededor de un metro de altura, pero si hacemos caso a Plinio el Viejo el coloso medía unos treinta metros, con lo que el pie debería ser mucho mayor.


Cada vez que entro en el taller de Jaume Espí no puedo dejar de pensar en todo esto.







23 de septiembre de 2013

los lunes recomendamos: Luzinterruptus

Hoy vamos a mostraros una obra de Luzinterruptus, grupo de artistas de Madrid que realizan intervenciones efímeras de fuerte carácter subersivo en la capital pero que ocasionalmente también realiza instalaciones de mayor escala, como la que vamos a mostraros hoy.

Tuvo lugar en Melbourne en junio de 2012 y ellos mismos nos describen las circunstancias que rodearon esta obra en su web:


"El pasado mes de junio, nos trasladamos a Melbourne para llevar a cabo una gran instalación, la más grande hasta ahora para nosotros, dentro del festival  Light in Winter.
La temática elegida por el festival para este año ha sido “la lectura”, por lo que nos pidieron que lleváramos a cabo Literature vs Traffic, una pieza que ya habíamos instalado en New York de forma subversiva y que nos ofrecían la oportunidad de ampliar y hacer crecer durante un mes.
Hasta la otra punta del mundo nos fuimos, pasando del soleado verano madrileño a un suave y lluvioso invierno, con la romántica intención de convertir la moderna y fría arquitectura de Federation Square, en un espacio acogedor, humano e íntimo, que invitara a lectura y al recogimiento.
Contábamos para ello con 10.000 libros desechados por bibliotecas públicas por considerarlos obsoletos, que el Ejercito de Salvación se encargó de recoger y donarnos altruístamente, por supuesto, también teníamos nuestras luces y la ayuda de un montón de amigos con la que convivimos durante un mes en los trabajos de ensamblaje e instalación.
¿El fin de esta pieza?, el mismo que el de la primera vez que la llevamos a cabo, que un río de libros desbordara el espacio físico de los peatones y se instalara en el asignado a los coches, robando un preciado suelo al abundante tráfico de la zona, en un gesto simbólico en el que la literatura se apoderara de las calles y se convirtiera en conquistadora del espacio público, ofreciendo a los ciudadanos, un lugar (no tan grande como nos hubiera gustado) en el que el tráfico se retirara para ceder terreno al modesto poder de la palabra escrita.
Conseguimos, después de una dura batalla contra la climatología, cambiar el aspecto de la plaza, progresivamente durante un mes, conquistamos terreno hasta que la noche del 30 de junio, un carril de la transitada Flinders Street pasó a ser una sala de lectura iluminada por una tenue luz que palidecía bajo las potentes pantallas de leds instaladas en la plaza.
Nuestra pieza sirvió de telón de fondo para muchas cosas que pasaron por allí esos días, por supuesto, fue el escenario para multitud de fotos de los curiosos y visitantes, además estuvo acompañando a muchas otras piezas instaladas durante el festival de luz, y para conmemorar el solsticio de verano fue utilizada como escenografía de la pieza de danza y performance Walking Through Words, dirigida por Tony Yap y Yumi Umiumare en colaboración con varias comunidades de la ciudad.
La noche final, el río desbordado de libros, fue ofrecido a los visitantes que se tomaron su tiempo eligiendo entre los miles instalados los más interesantes para llevarse a casa. Además 9 artistas de la compañía de Yumi, llevaron a cabo una improvisada y mágica performance que terminó en una donación de libros a los ocupantes de los coches que circulaban por los alrededores y que estupefactos abrían las ventanillas para hacerse con tan misteriosos presentes."
No hace falta decir mucho más, la instalación posee una potencia visual extraordinaria y, además, el contexto aporta un sentido a la obra que es difícil encontrar hoy en día. 
Os dejamos unas fotos sacadas todas de la página de Luzinterruptus, que os recomendamos visitar.




























18 de septiembre de 2013

Proceso Fundición en bronce a la cera perdida

Hoy os dejamos un vídeo del proceso de fundición en bronce a la cera perdida.

En este caso es producto de una colaboración entre Jaume Espí escultura y la empresa de muebles y lámparas de lujo Mariner  (podéis ver más de esta gran firma clicando en su nombre)

En el vídeo se ven los pasos del proceso de las patas de una mesa de Mariner.
Los pasos de dicho proceso son: molde, cera, sistema de colada, extracción cera, fundición y retoque:

Proceso fundición en bronce a la cera perdida


























16 de septiembre de 2013

los lunes recomendamos: Pablo Palazuelo

Hoy queremos recomendaros un artista español extraordinario, Pablo Palazuelo.

Como resulta imposible abordar toda su obra en una entrada, os sugerimos que visitéis la web de la Fundación Palazuelo para conocer un poco mejor su trabajo. Nosotros nos centraremos en mostraros algunas imágenes de su serie de esculturas en aluminio paisajes, de 1996.

Toda la obra escultórica de Palazuelo es una traslación al espacio de su pintura. Como afirma Javier Maderuelo, las imágenes se expanden en el espacio en un proceso de despliegue de las superficies, entre ascendente y envolvente, cuyos fundamentos son el dibujo y la arquitectura.

Palazuelo afirmó que la intuición artística es, ante todo, recuerdo. De ahí la capacidad evocadora de sus paisajes. Disfrutad de ellos.


PAISAJE II. aluminio, 23X63,5X72 cm, . 1996


PAISAJE III. aluminio, 27X100X96 cm, . 1996

PAISAJE III. aluminio, 27X100X96 cm, . 1996

PAISAJE IV. aluminio, 41X128X88 cm, . 1996


PAISAJE VII,1996, Aluminio,26,5 x 100 x 76,5 cm

6 de agosto de 2013

los lunes recomendamos: Jean Nouvel

Hoy vamos a mostraros un detalle muy concreto de la obra de este mundialmente famoso arquitecto.

A veces incluimos en la entrada una imagen del artista en cuestión, pero esta vez vamos a mostraros el vídeo que encargó la cerveza Moritz a Bigas Luna para el relanzamiento de la marca, Gaudir Nouvelle, en el que el recientemente desaparecido cineasta relacionaba pasado y futuro de la ciudad de Barcelona a través de las figuras de Gaudí y Nouvel. Sirva como homenaje al director.




Pero lo que queríamos mostraros es un detalle constructivo del Instituto del Mundo Árabe de París, obra de 1987 que supuso la llegada de Nouvel al star system de los arquitectos de fama, los conocidos en cualquier rincón del planeta y que políticos y promotores varios buscan cuando quieren añadir caché a cualquier inversión millonaria.

El detalle a destacar es la protección solar de la fachada sur del edificio. El muro cortina que la compone necesitaba un sistema de brise-soleil, y en un momento de absoluta inspiración el arquitecto conjuga un sistema tradicional de protección árabe ( y mediterráneo ) con un alarde tecnológico muy de moda en esos años de furor high-tech. El resultado es un muxarabis compuesto de diafragmas metálicos que mediante sensores va regulando automáticamente la entrada de luz en los espacios interiores.

Lo interesante de este sistema, pasadas las modas del momento y obviando que el mecanismo ya yo funciona, desde nuestro punto de vista es la capacidad que tiene la escultura cinética de remitir al arte árabe tradicional a través de su componente geométrico. Es una linea de trabajo que en Jaume Espí hemos explorado recientemente y esta obra es una de nuestras referencias en este sentido, una fachada que indudablemente trasciende lo meramente técnico y funcional por su potencia evocadora y su coherencia visual.

Os mostramos unas imágenes, podéis encontrar algo de información sobre el edificio en la web del arquitecto: www.jeannouvel.com






También os dejamos un vídeo de youtube que alguien grabó en una exposición (disculpad la calidad ) en el que se muestra la fabricación de los diafragmas.