los lunes recomendamos: el puente de Alejandro III

A modo de felicitación, para celebrar el nuevo año, compartimos con vosotros una imagen del puente Alejandro III de París.
Es un genio de bronce del grupo de esculturas que Léopold Morice y André Massoulle realizaron para acompañar a las ninfas del Sena y del Neva, a los pegasos de las columnas y a los leones, a los amorcillos... que casi no está decorado este puente.

los lunes recomendamos: el pabellón de la Secesión de Viena

Para acabar el año vamos a compartir con vosotros unas imágenes de un inspirador edificio vienés. Se trata del pabellón de exposiciones de la Secesión de Viena de Joseph Maria Olbrich.

En 1897 el ayuntamiento cedió un solar en la Karslplatz de Viena para que un grupo de artistas construyera su propio pabellón de exposiciones. El grupo era la Secesión Vienesa y agrupaba a los integrantes del Jugendstil, que es la variante austriaca del modernismo, y contaba con nombres como el de Gustav Klimt.

El máximo representante del movimiento en arquitectura era Joseph Maria Olbrich y él mismo se encargo del proyecto del pabellón. Recuperó el elemento central de la iglesia de San Carlos Borromeo de Fischer von Erlach que comparte plaza con el solar, la cúpula, para caracterizar su edificio. A otra escala y con diferentes materiales, pero conservando las referencias compositivas con la obra de su predecesor, construyó una esfera de bronce de hojas de laurel para coronar el pabellón. 

La mayoría de la ciudad inmediatamente reaccionó con estupor y desprecio ante este pabellón, no en vano eran la Secesión, es decir el movimiento más rupturista del momento y el más vanguardista de todos los hermanos del Art Nouveau. Sin embargo la asimilación no fue especialmente larga ni traumática para la sociedad vienesa ya que lo que vino después sí que terminó de romper todos los esquemas de los europeos.

De hecho hoy en día los vieneses siguen llamando al edificio el repollo ya sin connotaciones despectivas.

El lema del movimiento es A cada tiempo su arte. A cada arte su libertad.

hojas

Os mostramos algunas imágenes de un trabajo que acabamos de realizar con la textura de las hojas de parra.

La técnica de la Fundición en bronce a la cera perdida

La fundición en bronce a la cera perdida es una técnica milenaria para la obtención de tiradas ilimitadas de modelos con gran fiabilidad y precisión de la copia. Los moldes de silicona y la horma de circonio y moloquita permiten una calidad en el registro de las texturas difícilmente alcanzable con otras técnicas. 

Molde

Los pasos que se siguen en este proceso son:  escalado de piezas, moldes, sistemas de colada, fundición, soldadura, retoque, pavonado y acabados

Molde y cera

Sistema de colada

Como  taller de fundición a la cera perdida y escultura compartimos las mismas inquietudes y profesión que el resto de artistas. En los trabajos que realizamos para otros artistas, el asesoramiento es fruto del diálogo y de la experiencia acumulada a lo largo de los años.

Extracción de cera

Es esta característica dualidad entre artesanía y seriación la que define la especificidad de nuestra empresa.

Fundición

Retoque

Aceptamos todas las definiciones de bronce.  ¿Cuál es la tuya?: 

1. Bronce: (Del it. bronzo, y este del lat. [aes] Brundŭsi, bronce de Brindisi, por ser famoso el que se hacía en esta ciudad de Italia). (m.) Cuerpo metálico que resulta de la aleación del cobre con el estaño y a veces con adición de cinc o algún otro cuerpo. Es de color amarillento rojizo, muy tenaz y sonoro.

2. Escribir alguien en bronce algo (loc. verb) Retenerlo constantemente en la memoria.

3. Ser alguien de bronce, o un bronce. (locs. verbs. coloqs.) Ser robusto e infatigable en el trabajo.

4. Gente del bronce. (f. coloq.) Gente resuelta y pendenciera.

Pavonado

los lunes recomendamos: Charles Trevelyan

Charles Trevelyan es un diseñador australiano afincado en Londres, fundador del Studio Trevelyan.

Studio Trevelyan destaca por sus series limitadas de mobiliario e iluminación realizadas en diferentes materiales. Hoy los recomendamos por su capacidad para manipular las texturas en bronce y aluminio de sus piezas. Al margen de los pavonados tradicionales, su uso de pigmentos, polvo de mármol y otras sustancias le permite transmutar la apariencia de estos metales de una forma muy sugerente.
Las imágenes son de la web del estudio y de la Carpenters Workshop Gallery.

Los lunes recomendamos: Sean Henry

Sean Henry es un escultor británico que ha obtenido el reconocimiento internacional por su moderna aproximación a un tema tan antiguo como la representación humana y la escultura policromada.

Sean Henry en su esudio de Londres en 2006

Ya sea con pinturas al óleo o esmaltes sintéticos resistentes a la intemperie este autor retoma la tradición de la escultura policromada vigente durante tantos siglos en el arte occidental, y además en los últimos años trabaja mayormente sobre bronce y no sólo sobre arcillas. Esta técnica, unida al vigor con el que modela sus figuras, otorga una profundidad psicológica a su trabajo que a muchos valencianos, acostumbrados al inefable mundo fallero, nos resulta especialmente impactante.

Standing man, 2008

Standing man, 2008

Untitled (man on a stool) 2010

With and Without, 2001

T.B.T.F., 2013

T.B.T.F., 2013

Italia, 2004

La escala de su obra obviamente se adapta al espacio expositivo o público que la va a acoger, y ha realizado instalaciones notables como su serie Folly.

Folly (the other self), 2011

Folly (the other self), 2011

Personalmente creo que es en el espacio público, en la interacción con el ciudadano que no se aproxima conscientemente a la obra, donde su obra consigue entablar un diálogo más fructífero con la realidad.

The wanderer, 2013

Man with potential selves (figure 1), 2000

Y por su puesto como escultura pública sus bronces tienen una potente presencia, como vemos en esta obra en la bahía de Newbiggin, Northunbria:

Couple, 2007

Couple, 2007

Couple, 2007

Couple, 2007

Couple, 2007

Couple, 2007

Una copia de su obra Walking woman, de 2010, acaba de ser instalada en el parque Ekeberg de Oslo junto a piezas de artistas como James Turrell, Louis Bourgeois, Botero, Renoir, Rodin o Dalí. Todas las imágenes son de la web del autor, www.seanhenry.com, página cuya visita aconsejamos si no os es posible viajar a Oslo en estos momentos.

Walking woman