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21 de octubre de 2013

los lunes recomendamos: Charles Trevelyan

Charles Trevelyan es un diseñador australiano afincado en Londres, fundador del Studio Trevelyan.


Studio Trevelyan destaca por sus series limitadas de mobiliario e iluminación realizadas en diferentes materiales. Hoy los recomendamos por su capacidad para manipular las texturas en bronce y aluminio de sus piezas. Al margen de los pavonados tradicionales, su uso de pigmentos, polvo de mármol y otras sustancias le permite transmutar la apariencia de estos metales de una forma muy sugerente.
Las imágenes son de la web del estudio y de la Carpenters Workshop Gallery.



























8 de julio de 2013

los lunes recomendamos: Bouroullec

Ronan y Erwan Bouroullec son dos diseñadores franceses que llevan quince años aportando simplicidad y frescura al a veces abigarrado mundo del mobiliario. Queremos mostraros un ejemplo de su trabajo: el proyecto Algues, de 2004.


A partir de unas piezas de poliamida inyectada de treinta centímetros de longitud construyen un elemento separador ligero. Destaca el contraste entre la perfecta reproducción de piezas con molde, en un proceso tecnológico relativamente complejo, y el carácter manual de su montaje que permite confeccionar los elementos a través de una suerte de labor artesanal. Esto permite transmitir en cada creación mucho más de lo que es capaz de salir de fábrica, aportar una visión y una sensibilidad muy personal que ha llevado a Algues hasta las galerías de arte.
Las fotos son de los autores, cuya página recomendamos: www.bouroullec.com










10 de junio de 2013

los lunes recomendamos: Max Lamb

Max Lamb es un joven diseñador inglés del que vamos a hablaros en muchas ocasiones. Para empezar os presentamos su banqueta de peltre fundida en la arena, proyecto que por su simplicidad transmite perfectamente la absoluta libertad y falta de prejuicios con la que este artista aborda sus obras.
Sólo deciros que el peltre es una aleación de estaño, cobre, antimonio y plomo que funde a la ridícula temperatura de 230ºC, lo que os permitiría montaros vuestra propia fundición en prácticamente cualquier lugar.


Aquí tenéis algunas imágenes del proceso, podéis encontrar más información en la web del autor: www.maxlamb.org











6 de mayo de 2013

Lámpara escultórica Parra de Jaume Espí escultura


En nuestro día a día llevamos tiempo investigando con nuevas texturas, viendo cómo el material y la técnica con la que trabajamos, la fundición en bronce a la cera perdida, permite sacar piezas de gran calidad y precisión.

Teniendo en cuenta las últimas tendencias en el sector del diseño, uno de nuestros retos ha sido trabajar con un material orgánico como son las hojas de parra. Conforme íbamos viendo resultados, decidimos ir un paso más y proponer una lámpara escultórica que hace alegoría a las hojas de la parra en la que, además de la función estética, ésta pudiera aportar una función práctica.

Hay que tener en cuenta que esta técnica nos permite hacer obras singulares, que se pueden adaptar a cualquier medida o diseño según el espacio que se necesite decorar o personalizar.

Con esta propuesta hemos estado presentes en Euroluce 2013 dentro de la Feria de Milán 2013, que se realizó el pasado mes de abril, en el stand de Mariner.

Las fotos que os dejamos son fruto de nuestra investigación y trabajo.
Esperamos que os guste.



Lámpara escultórica Jaume Espí escultura
Lámpara escultórica Jaume Espí escultura
Lámpara escultórica Jaume Espí escultura
Lámpara escultórica Jaume Espí escultura




Detalle - Lámpara escultórica Parra
Detalle - Lámpara escultórica Parra

1 de abril de 2013

Los lunes recomendamos: Matsys

Matsys es un estudio de diseño dirigido por el arquitecto Andrew Kudless, que se centra en explorar las relaciones de hibridación entre arquitectura, biología, ingeniería y computación. Además de a su obra construida, esta investigación la traslada también a los campos meramente especulativos y artísticos.


Desde 2006 desarrolla un particular proyecto que ha sido expuesto en diferentes escuelas de diseño y arquitectura además de museos como el MoMA de San Francisco. Es el P_WALL, descrito por el propio autor como: un proyecto que investiga la autoorganización de dos materiales, yeso y tela elástica, para producir sugerentes efectos visuales y acústicos. Inspirado en la obra del arquitecto español Miguel Fisac ​​y sus experimentos con encofrado flexible de hormigón en años 60 y 70,P_WALL intenta continuar esta línea de investigación y añadirle la capacidad de generar patrones más grandes y más diferenciados. A partir de una imagen, una nube de puntos se genera en base a los valores de la escala de grises de la misma. Estos puntos se utilizan para marcar las posiciones de las clavijas que restringen la elasticidad de la tela de encofrado. El yeso se vierte en el molde y la tela se expande bajo el peso del yeso. La baldosa de yeso resultante tiene una cierta resonancia con el cuerpo, ya que se hunde, se expande, y se extiende en su propia relación con la gravedad y la estructura. Montado en una superficie más grande, un patrón emerge entre la primera imagen de escala de grises de los tonos y las sombras producidas por la pared.





Hace unos años, investigando antecedentes de encofrados flexibles para la producción de mobiliario urbano, descubrimos a este arquitecto y todavía tenemos grabadas en la retina las imágenes de este muro.

Otro día os hablaremos de la obra de Miguel Fisac con estos elementos.

Todas las imágenes de esta entrada son de la web del propio estudio: www.matsysdesign.com